Rencontrez la créatrice de bijoux Met Gala de Quannah Chasinghorse

Source de l’image : Getty/Taylor Hill

On nous dit qu’il en faut beaucoup pour monter sur le tapis rouge du Met Gala. Généralement, une invitation semble exiger un semblant de notoriété, de renommée et de talent. Mais pour certains groupes, malgré tout ce qui précède, les invitations sont encore rares, et lorsqu’elles se produisent, elles peuvent être une expérience isolante. Ce fut le cas de Quannah Chasinghorse, une mannequin et avocate Oglala Lakota et Hän Gwich’in, qui a décrit son premier Met Gala en 2021 comme carrément “solitaire”.

Ainsi, lorsque Chasinghorse a contacté Lenise Omeasoo, une artiste perlée amérindienne, pour créer les bijoux de sa tenue du Met Gala 2022, elle a clairement indiqué vouloir incorporer les aspects traditionnels de la culture autochtone dans la conception. Omeasoo a été inspiré pour créer une communauté littérale de tipis pour se reposer sur les épaules de Chasinghorse – un rappel physique et symbolique que Chasinghorse n’allait pas être seul.

“Quannah est l’une des célébrités les plus gentilles avec lesquelles j’ai travaillé”, a déclaré Omeasoo à POPSUGAR. “Quand je lui ai envoyé des idées, elle est tombée amoureuse de la première. Elle fait partie de la tribu Rosebud Sioux et je suis de la tribu Blackfeet, donc j’avais un peu une idée de ce qu’elle entendait par “traditionnel”.”

Pour fabriquer chaque bijou de Chasinghorse, Omeasoo a utilisé un mélange de matériaux modernes et traditionnels. “Je suis une autochtone qui se reconnecte, il y a donc une torsion entre les conceptions modernes et culturelles dans mon travail”, explique-t-elle. Les bijoux qu’elle a fabriqués pour le look Met Gala de Chasinghorse comprenaient des piquants de porc-épic, des coquilles de dentalium et de la peau de daim, qu’Omeasoo a reçus grâce au commerce avec d’autres artistes autochtones.

Une fois que Chasinghorse a sélectionné le design final, Omeasoo avait un délai serré à respecter, travaillant souvent jour et nuit. Elle admet que sur les sept jours où elle a dû fabriquer toutes les pièces, elle n’a probablement dormi que trois nuits complètes. Mais, partage-t-elle, tous les efforts et les nuits blanches en valaient la peine pour faire partie de l’expérience Met Gala de Chasinghorse.

“C’est plutôt cool et un si grand honneur de voir mes œuvres présentées sur une plateforme aussi vaste et sur un activiste autochtone fort comme Quannah”, a déclaré Omeasoo. “Elle est littéralement notre It girl.”

@lennybeadhandzz

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Alors que le Met Gala est souvent considéré comme la plus grande soirée de la mode, Omeasoo dit qu’il y avait quelques inconvénients à travailler sur l’événement en tant qu’artiste autochtone. “Lorsque nous regardons le thème étant l’âge d’or, beaucoup de choses difficiles se sont produites pour les autochtones, [and] pendant ce temps, nous avons perdu beaucoup de terres », dit Omeasoo. « Après avoir découvert cela, j’ai dû ajouter des aspects de la terre dans son article. » Au milieu du tourbillon de hashtags, de TikToks et de pages Explore, il est facile d’oublier que la mode, à la base, est une question d’expression et de représentation. Et la réalité est qu’il est impossible pour une institution de se faire une autorité en matière de style, en particulier lorsque des groupes culturels entiers restent largement exclus d’événements comme le Met Gala. Pour Omeasoo, l’inclusion de perles autochtones sur le tapis rouge était un pas important dans la bonne direction, mais elle aimerait voir encore plus de représentation autochtone à l’avenir.

“L’inclusion est un must. Écouter les histoires des gens est un must.”

“L’inclusion est un must. Écouter les histoires des gens est un must. Donner des opportunités aux cultures qui vous inspirent est un must”, dit-elle. “La communauté de la mode autochtone est tout au sujet de la narration, et quand vous écoutez, vous voyez une vérité sur cette terre que vous ne connaissiez pas.”

Chasinghorse a remercié Omeasoo en gwich’in (une langue parlée par les tribus indigènes de l’Alaska, du Canada et de l’ouest et du sud-ouest des États-Unis) tout en commentant la publication Instagram de l’artiste, en écrivant : “MAHSI’CHOO pour cette pièce incroyable. J’ai marché le rouge sentiment de tapis vu et pas seul cette fois ! C’est un honneur de pouvoir être ici, représenter et mettre en valeur votre talent/travail !” Dans sa propre publication sur Instagram, Chasinghorse a exprimé sa gratitude pour le travail d’Omeasoo et a parlé plus en détail de la signification de son look.

“Le perlage comprenait des tipis et des couleurs traditionnelles, pour que je me sente moins seule et d’une certaine manière entourée par ma communauté… La robe traditionnelle Lakota présentée dans l’exposition avait exactement les mêmes éléments de terre que ceux utilisés pour les bijoux. Alors oui, sur le thème”, a écrit Chasinghorse.

Bien que les invitations au tapis rouge du Met Gala restent difficiles à trouver, en particulier pour les communautés BIPOC, il est encourageant de voir des designers comme Omeasoo créer un espace pour une réelle inclusion lors d’événements aussi prestigieux.

“Cette forme d’art n’est pas seulement un passe-temps, c’est un mode de vie que beaucoup d’Autochtones utilisent pour se reconnecter à leur culture”, explique Omeasoo. “C’est une belle communauté d’artistes qui apprennent les uns des autres, qui défendent ensemble les droits des Autochtones, et maintenant nous avons l’occasion d’habiller certains de nos meilleurs talents autochtones. La communauté autochtone grandit et guérit. Je suis tellement honoré d’être un une partie de cela.”

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