Collection Esse Australia Resort 2023

Charlotte Hicks se sentait étonnamment sereine après les débuts sur le podium de la Fashion Week australienne d’Esse Studios. « C’est le décor. Vous ne pouvez pas vous empêcher de lâcher prise, de vous détendre et de vous perdre dans cet espace incroyable », a-t-elle déclaré après le spectacle, désignant les plafonds voûtés en granit du joyau architectural qu’est l’Opéra de Sydney. Son humeur correspondait parfaitement à la collection elle-même, ancrée comme elle l’était dans une palette zen de mastic, de taupes et de noirs, et exprimée par l’élégance sans tracas et les silhouettes monastiques pour lesquelles elle est devenue connue.

Si les choses semblaient familières, c’était délibéré. Elle a choisi l’occasion pour célébrer un mélange de saisons passées de sa marque de mode lente de quatre ans, faisant une déclaration sur la façon dont nous pensons à la nouveauté dans le processus. À savoir : son pantalon sur mesure populaire a été rafraîchi en soie, coupé ample et bas sur la hanche. Les vêtements d’extérieur ont également été légèrement évolués à partir d’anciennes sorties et comprenaient des manteaux de plumes, des blazers maigres et un pardessus blanc avec des manches d’évêque en laine la plus douce qui se lisait à la fois confortable et luxueuse.

À savoir sur Hicks : Elle est une adepte de la durabilité. Elle vient de se lancer dans le processus impliqué d’obtention de la certification B Corp, 98% de ses pièces sont fabriquées localement en Australie et elle entretient des relations étroites avec les usines en Italie, au Japon et en Australie, y compris Melbourne, une entreprise familiale de plus de 90 ans. entreprise qui tricotait ses robes moulantes de belle jauge. Frustrée par le volume de déchets qu’elle a vus au cours d’une décennie de travail dans d’autres marques de mode, Hicks a lancé Esse Studios en 2019, et la pandémie n’a fait que galvaniser sa quête d’un design réfléchi. Elle explore actuellement sa pratique d’upcycling. “Je suis vraiment passionné par le fait d’essayer d’être plus responsable de mes déchets, donc la composante de circularité est énorme pour moi. Il y a en fait des pièces qui sont limitées dans leurs productions, des versions recyclées de mon propre stock excédentaire. Comme une jupe transformée en top en soie. « Je ne les mets pas en vente. Je suis créatif avec ce sur quoi je suis assis.

Mais les agrafes surélevées ne sont qu’un volet de son approche. Pour revigorer une garde-robe, elle pimente ce qu’elle a surnommé des pièces d’accent, comme un haut asymétrique filandreux au drapé sinueux, habilement plié sur un côté pour s’enrouler autour d’une épaule, ou une robe longue drapée et pliée, épissée pour révéler la clavicule, dans un style chaleureux. nuance de chocolat. L’idée n’est pas de faire des pièces tendance, mais qu’elles soient suffisamment considérées pour devenir de futurs héritages, de la même manière que sa mère et sa grand-mère ont remis des vêtements souvenirs à Hicks.

Pour ses débuts au défilé, la créatrice demande calmement : qu’est-ce qui a suffisamment d’intégrité de conception pour justifier l’espace qu’il occupera dans nos armoires ? Le questionnement est quelque chose qu’elle faisait jusqu’à la minute où les modèles ont marché. “Est-ce que vous vous sentez bien?” “Vous sentez-vous à l’aise?” elle a demandé. Tant que la réponse est oui, Hicks est sur une trajectoire ascendante.

Leave a Comment